GFCによるRFWT 2027年春・夏コレクションのショーでは、多様な国際的デザイナーが一堂に会し、ひとつのランウェイでファッションデザインの卓越性を披露しました。今回は日本とアメリカから気鋭の新進デザイナー、実績あるデザイナーを迎え、ファッションにおける幅広い可能性が示されました。

さらに、GFC × RFWTのショーケースでは、多くのデザイナーにとって自然がインスピレーション源となりました。デザイナーたちは素材や構造的なデザインを用いてそれぞれの着想を表現しました。夜空を想起させるきらめく素材から、都市環境を反映した構造的なデザインまで、多様な表現が展開されました。本ショーは、ファッションそのものと、それを身にまとう人々の双方を称える、特別なひとときをRFWTの中で創出しました。

SHINO (Japan)

日本人コスチュームデザイナー／アートディレクターのSHINOは、Rakuten Fashion Week TOKYOにて「名もなき世界のかけら— Fragments of a Nameless World —」を発表。
日本のヴィジュアル系カルチャーが持つ独自の演劇性と世界観を、ランウェイという舞台へと昇華させました。

ゴシックを基盤に、フェティッシュファッション、中世ヨーロッパのクラフツマンシップ、そしてヴィジュアル系の美学を融合した本コレクションは、クチュール、コスチューム、パフォーマンス、コンテンポラリーアートの境界を越える表現を追求しています。
ブランドの哲学である「Beyond the Mirror」を軸に、一点一点ハンドメイドで制作されたアイテムは、
外見のさらに先にある「変容」「アイデンティティ」「内なる自己」をテーマに、それぞれの作品を通して新たな自己のあり方を描き出します。
東京を拠点とするDRESSenDORISのFounder／Creative DirectorでもあるSHINOは、これまで日本のアーティストやバンド、パフォーマーのステージ衣装を数多く手がけてきました。
その豊富な経験を背景に、衣服そのものを「身にまとうアート」として捉え、一着一着に独自の物語と表現を宿しています。

Nar Rew Ekar (USA)

Shoshoni Hostlerによるブランド、Nar Rew Ekarは、Rakuten Fashion Week TOKYOにて「From the Spawning Grounds」を発表。
Native American culture and craftsmanship、そして自然との深い結びつきを表現したコレクションを披露しました。

伝統的な文化や技法を背景に、繊細なビーズワークをはじめ、シェルやレザーを用いたディテールを随所に取り入れ、受け継がれてきたクラフツマンシップを現代のファッションへと昇華。
豊かな表情を持つファブリックや有機的なテクスチャーには、アメリカ各地の多様な風景から得たインスピレーションが息づいています。
大地、文化、アイデンティティのつながりを描き出すように構成されたコレクションでは、伝統と現代的なデザインが絶妙なバランスで融合。
それぞれのルックを通して、Native Ameicanのクラフツマンシップに込められた卓越した技術と、文化や物語を受け継ぐ豊かな表現力を讃えています。
「From the Spawning Grounds」を通して、Shoshoni Hostlerは、ヘリテージ、自然、そして文化に根ざしたストーリーテリングを力強く表現し、その世界観を国際的な舞台へと発信しました。

Perry Jones (USA)

デザイナーPerry Jones IIが手がけるPerry Jones Collectionは、Rakuten Fashion Week TOKYOにて最新コレクションを発表。
洗練された現代的なラグジュアリーを追求するブランドの世界観を、国際的なランウェイで披露しました。