【エルメス財団】ル・フォーラム アン・ヴェロニカ・ヤンセン「東京、銀座5丁目4-1」展を開催

エルメス財団は、ブリュッセルを拠点に世界的に活躍するベルギー人アーティスト、アン・ヴェロニカ・ヤンセン(1956年、イギリス・フォークストン生まれ)の日本における初個展「東京、銀座5丁目4-1」を開催します。1970年代後半から、合板、ガラス、コンクリートといった簡素な素材を用い、1990年ごろからは、光、音、人工煙霧といった要素を用いながら、常に実験的な試みを継続してきたヤンセンの作品は、彫刻、インスタレーション、ビデオ、写真、コンテンポラリー・ダンスの舞台美術など多岐にわたります。

《Rose 》 | 2007 年 | 7基のスポットライト、人工塵 | 直径350 -440 cm (サイズ可変) | Photo: Andrea Rossetti | Courtesy of IAC Villeurbanne

工業的な素材の使用や、展示する場の固有性を問いかけるミニマリズムや、空間と光について科学的に考察するライト&スペースなどの芸術的動向との類似点を持ちつつも、ヤンセンの作品は、極めて控えめな姿で私たちの前に現れます。その探究は一貫して、世界に対する身体的知覚、そしてその中における認識の危うい不明瞭な領域を触発し、固定された形や直接的に把握可能な形を強いることなく発生します。

また、彼女の活動は、アーティストと科学者が共同で空間、時間、身体そして脳の関係を探るプロジェクト「ブレイン・スペース・ラボラトリー」の設立(ナタリー・エルジーノとの共同設立、2009年)などを通じた学際的な対話や研究にも及んでいます。

《Untitled (blue glitter), open sculpture #1 》| 2015–2026 年 | マイクロ・グリッター | サイズ可変 | Photo: Julie Joubert | Courtesy of Mennour

《Swings 》 | 2000-2023 年 | ロープ、木、感熱フィルム | サイズ可変 | Photo: Andrea Rossetti | Courtesy of Pirelli Hangar Bicocca

《IPE 650 》 | 2009 – 2017 年 | 鋼鉄製ビーム、片面ミラー仕上げ | H. 20 x W. 10 x D. 650 cm | Photo: Peter Cox | Courtesy of De Pont Museum, Tilburg

本展は、90年代以降継続するヤンセンの一連の作品によって構成されます。銀座メゾンエルメス ル・フォーラムのアドレスを、タイトルとして取り上げる眼差しには、場所への身体的、感覚的、かつ概念的なヤンセンのアプローチが強く示されています。特定のアドレスに宛てられ、その空間の物理的な観察から構想された作品は、拡散する光を物質として扱う《Rose》、瞬間の痕跡を記憶する青いグリッター《Untitled (blue glitter)》、熱反応フィルムで覆われた座面を持つブランコ《Swings》、自身の声をメディウムとする新作《Donut》などの10点余りです。これらの作品群は、場所に与えられた固有性を揺るがし、時間、光、空気を操り、風穴を開け、気流を生み出し、感覚の緩衝地帯とも言える見えない建築を作り出していきます。

《Donut 》 | 2003年 | プログラム制御された光の投影 | 投影サイズ可変 | 5分(ループ) | Photo: Florian Hölzherr | Courtesy of CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco

《Green, Yellow and Pink 》 | 2017年 | 人口霧、カラー照明 | サイズ可変 | Photo: Andrea Rossetti_ | Courtesy of Esther Schipper

ヤンセンは、自らのアプローチについて、「コントロールの喪失、権威主義的な物質性の欠如、そして物体の専制から逃れようとするこの試みの中」*に作品を見出そうとしていると語ります。精緻さの中に光沢、軽さ、透明性、流動性を湛える作品から放射される超越的な感覚とともに、私たちは自らが空間に拡散し、浸透していくような錯覚を体験するでしょう。

《Blue Glass Roll (405) 》 | 2017年 | 鋳造ガラス | 直径約42 x H. 21 cm | Photo: Andrea Rossetti | Courtesy of Esther Schipper

《Blue Papegaai 》 | 2010 – 2017 年 | ガラス、パラフィンオイル、セリグラフ、木製台座 | H. 120 x W. 60 x D. 60 cm | Photo: Andrea Rossetti | Courtesy of Esther Schipper

2015年、エルメス財団のアートスペース「ラ・ヴェリエール」(ブリュッセル)では、アン・ヴェロニカ・ヤンセンとミシェル・フランソワの『Philaetchouri』展を開催しました。さらに、アーティスト・レジデンシー・プログラムにおいても、2014年から2016年まで、ヤンセンは3人のアーティストのメンターを務めました。
*パスカル・ルソー、「Light Games」『art press 第299号』、2004年2月

「東京、銀座5丁目4-1」アン・ヴェロニカ・ヤンセン展 展示風景(2026年)
© Nacása & Partners Inc./ Courtesy of Fondation d’entreprise Hermès

ARTIST

© Tinko Czetwertynski | Courtesy of the artist

アン・ヴェロニカ・ヤンセン Ann Veronica Janssens
1956 年、イギリス・フォークストン生まれ、ベルギー・ブリュッセルを拠点に活動。1970 年代以降、鑑賞者の空間における体験に焦点を当てた作品を発表している。反射、光彩、透明性をテーマとしたサイトスペシフィックなインスタレーションは、光、人工煙霧、音といった捉えどころのない要素や、手段や媒介としてのみ機能するシンプルな素材を用いて制作される。それらは「今この瞬間」の儚さ、空間や時間に対する主観的な認識、そしてそれらの絶え間ないうつろいを体験するための装置として機能する。彼女の作品は、「物質」が「非物質」を通じた変容が、鑑賞者に方向感覚の喪失や不安定感を与え、やがてその感覚を肉体(物理的)から心理的な領域への移行を促がす。鑑賞者は自らの動きや他者との対話、そしてアーティストが作り出した状況に対する認識、また、そうした状況を通して活性化させた建築物や空間に対する認識を通して、他に類を見ない体験に能動的に参加することとなる。

エルメス財団
「私たちの身振りが、私たちをつくり、私たち自身の鏡となる」。
エルメス財団は2008年の設立以降、この理念をすべての活動の原動力として歩んできました。これらは、一人一人の行動が、私たち全員の成長や幸福をもたらすという信念に基づいています。
エルメス財団の支援は、明日の世界を築くため、芸術分野における新しい創造、技術やスキルの伝承、環境保護、そして社会的連帯の促進という4つの柱のもと、独自のプログラムを通じて行われています。これらの活動は、共有の知識を育み、より広い公益のための進歩を促し、現代社会の中心に人道的価値を確立したいという、私たちの根本的な姿勢を反映するものです。2016年に理事長に就任したオリヴィエ・フルニエ、2021年からディレクターを務めるローラン・ペジョーのもと、エルメス財団は現在、5年毎の任期の第4期目の活動を行っており、2023–28年期の予算は、6300万ユーロとなっています。

「東京、銀座5丁目4-1」アン・ヴェロニカ・ヤンセン
開催期間:2026年9月11日(金)~ 2027年1月11 日(月・祝)
開館時間:11:00〜19:00
休館日:水曜日(9月23日(祝・水)は開館)、年末年始(※休館日は基本的に銀座メゾンエルメスに準じる。ただし、変更の可能性有り。)
会場:銀座メゾンエルメス ル・フォーラム8・9階(中央区銀座5-4-1)
主催:エルメス財団
協力:Esther Schipper
URL:https://www.hermes.com/jp/ja/content/401713-mgeditopagearticleforumf74/

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